春初是松林藏香的传承江参的妹妹，她的爷爷是寺庙里的僧侣，春初自幼便受到寺庙里壁画、唐卡艺术的熏陶，对唐卡十分感兴趣。为了提高唐卡技艺，16岁的春初远赴青海热贡拜师学艺，一学就是六年。即便现在回到了香格里拉，她也坚持每天从早上八点画到晚上九点，对于春初来说，每次画唐卡都是学习的过程，活到老便学到老。

工具材料

唐卡的颜料包括金粉和矿物质颜料。金粉由金箔磨制而成，矿物颜料有朱砂、孔雀石、蓝靛、绿松石等。在绘制唐卡时，画师需要把矿物质颜料捣碎，掺入胶后手工研磨，直到把矿物质颜料里面的小颗粒磨成粉末，此时颜料成黏糊状，整个过程耗时一个多小时。

春初的唐卡颜料色彩有20多种，都是由春初老师亲自调配出来的，春初说对画面颜色的整体把控是对画师色彩能力的一种考验。一般每幅彩唐卡必须都得有白色、蓝色、红色、黄色、绿色这五个颜色，而金色用于唐卡的勾边。

作品介绍

春初还向我们介绍了她正在画的唐卡——吉祥天母像。春初说，吉祥天母是松赞林寺的护法神，传说以前有几个当地人徒步去拉萨朝拜，不巧在路上遇到暴雨，便急忙躲进附近的一个山洞里，殊不知山洞就快要塌了。远在松赞林寺的吉祥天母看到了千里之外的这一幕，就赶紧赶了过去，她悄无声息地用自己身躯的顶住了摇摇欲坠的山洞，直到躲雨的人离开后，山洞才塌。这几个人到了西藏后，从当地的活佛那得知了这件事，才知道自己受到了吉祥天母的庇佑，从此，当地流传歌颂着吉祥天母的美德，奉其为松赞林寺的护法。

创新性探讨

最后春初与我们探讨了唐卡的其他表现形式，春初说唐卡除了手绘，也可以印制、刺绣等。对于唐卡佛像的表现载体，春初表示如果将佛像印在T恤等日用品上是不被允许的。T恤上可以印制藏传佛教的吉祥图案，比如藏八宝，而唐卡可以挂在脖子上当护身符，可以放在车内保平安，可以印在书上，但是万不可印制于服饰上。

藏族服饰手工艺人卓玛

在对传统服饰的改进与创新上面，卓玛也表示了自己的困惑，她一方面觉得传统服饰应当根据现在的市场进行适当的改进，另一方面，又担心破坏了传统，比如公主进藏时穿的新娘服，从古至今都是同一款式，进行了简化和改进后，就少了原有的风俗与感觉，穿了以后也就不一定像现在这样好看了。

卓玛也参加过许多服饰大赛，获得的奖项也颇多，但是卓玛谦虚的表示这都是得益于传统服饰的功劳，能让奔子栏的传统服饰能被更多人了解和喜欢，让传统的服饰手艺更好的传承下去才是她的目的。

提美——藏族服饰手工艺人

提美每年都参加云南省文化博览会，在2012年、2013年，她的作品获得了云南省工艺美术第六和第七届“工美杯”铜奖，2014年获得云南省工艺美术第八届“工美杯”银奖，第2015年获得云南省工艺美术第九届“工美杯”金奖，今年去年没有组织进行比赛。提美同时还被中国乡土协会文化研究发展中心被评为“国家工艺美术大师”称号，被德钦县妇联授予“女能手”的荣誉称号。

提美正在制作服饰

提美表示她对服饰上很有兴趣，其一生的积蓄和心思都放在藏族服饰上。多年来，她一直致力于藏族服饰文化的传承、发展与创新，同时也为弘扬奔子栏藏族服饰文化尽着自己的绵薄之力。

合照

藏香文化

藏香至今已有一千多年的生产历史，被列为“藏域三宝”（藏香、藏毯、藏饰），它既是藏区传统的手工艺品，也是藏传佛教重要的文化载体之一。在《四部医典》、《晶珠本草》、《帝玛·丹增彭措医著选集》等历代藏医药经典中，均有关于藏香的配制、原料、加工工艺及其功效的记载。其最初全部是纯天然材料，其材料配伍遵循传统医学的天人合一理论，制作工艺流程蕴含着藏文化的精髓。

藏香在藏族人民生活中有两大主要用途：一是寺庙里用于礼佛祭祀、净晦辟邪；二是作为藏族人民的日常生活用品。

松林藏香传承人——江参

江参是松林藏香的传承人，他自幼进入松赞林寺跟随徒丹仪批上师研习佛法，并学习领会上师在藏医药学方面的造诣，为深入研究藏文化，他多次深入尼泊尔、西藏等地研究藏族历史文化，并潜心研究香料配方及古法工艺。他在保持古法秘制工艺基础上，利用香格里拉特有高原植物原料，借鉴各方各派香料配方，吸收现代科学养生理论，巧妙利用现代科学技术，自成一派，研制出了独家香格里拉特色的“迪庆藏香”。

藏香的制作工艺

在江参老师的工作室内，摆有藏红花、雪莲花、麝香、藏寇、红景天、丁香、冰片、檀香木、沉香、甘松等几十种纯天然植物药材、香料。在制作藏香前，江参老师首先点燃一柱香，伴随着香气的升起，他现场向我们演示了藏香的制作过程。

江参老师介绍，一般藏香的制作，从配料、打磨、晾干再到最后成品的制作需要19天的时间。从山上采回来的藏药，手工用石头将其研磨七天七夜，并滴入一滴青稞酒，研磨的过程中心中要默念佛法，江参老师解释这是制作藏香工序最复杂的步骤，他通过闻气味和品尝味道来判断研磨的程度。

然后将各种天然藏药材和天然香料碾碎，制成粉末状。

将所有制作成粉末状的原材料调和成糊状，并放置发酵（天热时3-4天）。

以手工在专用的制香器具上将糊状备料制作成特定的形状，将制作好的藏香在室内阴干，即为成品。在制作的过程中，江参老师一丝不苟，在他看来藏香是圣洁之物，要用一颗虔诚严谨之心来加工。

藏香的创新思考

藏香这一传统手艺怎么进行创新设计呢？在江参老师看来，他主要是从藏香的造型、包装、功效等方面来创新，不同功效藏香包装的造型、色彩不一样，同一功效的藏香，也有末香、线香、塔香、辦香、盘香等不同的形状。同时江参老师强调，藏香古法中记载的材料配比，以及制作手工石磨藏药时的诵经加持是不容改变的。

如今“香道”文化越来越被大众接受，纯天然、无污染、古法秘制的藏香，兼具医疗与养生的功效，在日常生活中的实用价值极高。对藏香的创新与设计，既是对传统藏文化的传承、保护和发扬，也具有广泛的市场、社会价值。

郭家第七代陶艺传人

汤堆村郭家第七代陶艺传人郭军华（藏语名：当珍批初）正是尼西黑陶技艺的传承人之一。四十年前，年仅7岁的郭军华便一边读书一边跟着父亲上山背土、筛土、和泥、做胚、烧陶，学习制陶技艺。从学会到精练，再从充分继承家传制陶技艺到发展创新，他坚持了大半辈子，并且硕果累累。2008年，他被列入了云南省非物质文化传统技艺类代表性传承人名录。去年，他的儿子郭文亮（藏语名：拉茸肖巴）从云南民族大学毕业后，也选择回到家乡开拓属于自己的黑陶事业，成为了郭家第八代陶艺传人。郭文亮对于黑陶有着发自内心的喜爱，曾在外接受过高等教育的他表示“黑陶制品的创新发展一定不能忘根”！

在藏族传说中，有一种很凶猛的动物叫“鲨鱼窝”，它见到什么动物都会吃，后来，有一活佛时刻教育它，使它改邪归正。因此，藏民把“鲨鱼窝”雕刻在自家经堂的第一排横柱上。1977年开始，一些陕西、山东人民来到了汤堆村，他们对这种雕刻喜爱不已。应顾客的要求，郭军华把“鲨鱼窝”刻在了土锅的盖上、锅身上、茶壶上，这些作品深受藏民欢迎，也成为了郭军华的重要代表作之一。后来，郭军华成立了属于自己的黑陶制品公司，致力于挖掘抢救和保护尼西黑陶传统工艺，他也集结了数位资深陶艺师对汤堆黑陶的历史和制作工艺进行了研究，对新产品的开发进行探索并在技术上取得了突破，使得黑陶制品发展到3大类190余种，其黑陶制品做工精细，外观古朴厚重、粗犷大气、特色浓郁，有“现代古董”之称，备受国内外顾客的喜欢。最近，他正与儿子合作研发以藏八宝为元素的装饰摆件系列产品。

郭军华和郭文亮父子

除了郭军华父子之外，汤堆村仍有许多传承人正在致力于尼西黑陶的继承与发展。高级民间美术师孙诺七林的儿子格桑恩主，擅长于制作黑陶火锅的年轻手工艺人代表人物降初西洛也接受了项目团队的访问。

年轻手工艺人代表人物降初西洛

一直以来，尼西的黑陶匠师们都在传承的基础上坚持创新，开发出了很多新品种，其中孙诺七林工作室创作的藏传佛教“八宝”挂件，既保持了黑陶的民族特色，又将现代艺术观念融入其中，具有强烈的艺术感染力。随着黑陶事业的希望之光日渐明朗，越来越多的尼西年轻人选择了回到家乡学习制陶，并赖以为生；汤堆村的降初西洛就是其中一员，曾放下黑陶在外开过数年翻斗车的他最终还是选择了回来继续他的黑陶事业，因为这才是让他感到舒适自在快乐的事情。在众多民间美术师的共同努力下，尼西黑陶将会拥有更加璀璨夺目的未来。

工作营合照

李秀花的东巴纸制作技艺是从舅舅那儿学来的，并将其传授给了她的两个儿子、丈夫以及村里的村民们。不但如此，她的东巴纸制作技艺还吸引了许多外地高校的学生，大家通过开设课程的方式，一起交流讨论东巴纸、东巴文化，学习东巴纸的造纸技艺。

东巴纸主要产地是丽江和香格里拉，李秀花却告诉我们，由于丽江的商业化太严重了，东巴纸市场鱼龙混杂，坚守着传统手艺制作东巴纸的他们，不打算去丽江卖纸，如今许多想卖无添加、原汁原味的东巴纸的人，会慕名来香格里拉，专程购买李秀花的东巴纸。李秀花还说：“年轻人现在不想做这个，总有一天，人们会意识到，这个才是原汁原味的东巴纸。我还是会继续保持这个状态，虽然商业化会让东巴纸火一时，但是过于的商业化，会让东巴纸失去本来的意义。外面也有人来找过我们想把它商业化，是马上就挣钱的那种，但是我没同意。我还是喜欢以前世世代代传下来的，我愿意这样传承。”
 
如今，李秀花的两个儿子都能独立熟练的完成东巴纸的制作，甚至能当小老师教一些学徒。在李秀花看来，将传统的东巴纸制造工艺传承下去是她的追求，她说：“我们这门手艺也是世世代代传承下去的，现在我的两个儿子都掌握了这门手艺，他们也可以世世代代的传承下去。”

东巴纸的制作通常需要几个人共同完成，和秀红的两个女儿和妻子都是制作东巴纸的能手。如今他的大女儿已经上初中了，但每年暑假都会回家帮忙制作东巴纸。在制作东巴纸的过程中，和秀红对制作的材料进行了改进，传统的纸浆是在木板上晾干，但由于在木板上纸很难干，和秀红改良为在铁板上晾干，天晴时，铁板受热快，纸也干的快许多。在纸干后，要把纸的四周毛边剪切的光滑，这样，一张完整的东巴纸就制作好了。

和秀红他还对制作的工艺进行创新，他将花瓣和一些其他植物加入东巴纸中，通过捞纸法制作，使得花可以保持原本的色泽和形状。除了工艺上的创新，和秀红还将东巴纸与其他手工艺相结合，进行刺绣、雕刻创造。和秀红介绍，他曾请云南省工艺美术大师手工刺绣了四个月，完成了一幅代表着人与自然和谐关系的精美东巴纸刺绣作品。他还向我们介绍了一幅木版画形式的纸雕，雕刻的是一位劳动中的纳西姑娘，代表着勤劳、善良。

此次此次美克美家、湖南大学领衔的新通道·香格里拉项目团队正走访了一位东巴传承人——杨红明，他向我们介绍了东巴文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐、东巴舞蹈、东巴法器和各种祭祀仪式等东巴文化，并且现场演示了东巴象形文字的书写。

东巴文，一种原始的图画象形文字。从文字形态发展的角度来看，它比甲骨文更原始，属于文字起源的早期形态，最早是写、画在木头和石头上的符号图像，后来有了纸，才把这些符号图象写在纸上。由于只有东巴才掌握这种文字，故称为东巴文。东巴文是世界上唯一存活着的象形文字，是人类社会文字起源和发展的“活化石”。由于人类造字尊重意识，或者叫做仿造，基本上都是大同小异的，文字无非就是记录语言的一种工具。人在观察事物的时候，把它记录下来了，开始的时候就是有图画。东巴文里面有很多的图画字，一幅图画就是一个故事，也是一个约定俗成固定的一个内容，大家一看这个画就知道它是指什么事情。东巴文与纳西族所处的环境是有关系的，所以他在造字的时候看到什么就画下了什么，逐步用图画从繁到简，就把它减少了，形成约定俗成的一种笔画，固定的形式，它属于这样造字的范围，所以东巴文它是通过图画到文字发展起来的。比如，纳西族生活在山区里头，一出门就是大山，所以纳西人造字的时候，就是只有一个“山”；纳西族只有一个门，造字的时候看到的只有一个门。

东巴象形文字书写的东巴经书典籍，被东巴文字统称为纳西古代社会的百科全书。它涉及纳西族的历史、政治、天文、地理、文学、艺术、宗教、医药、人类学，还有生产生活方面的许许多多知识等方方面面，当然也有很多神话故事。据不完全统计，东巴象形文字共有一千七百多个，它集书画于一体，线条流畅，笔法简练，色彩鲜艳，而且至今很多东巴仍然在使用这些文字。

拉茸开主表示，将经文刻板刻完的整个过程，自己的压力非常大。因为经书作为文化的东西，有非常多的细节，需要仔细核对校正。同时，由于本地没有用于雕刻的木板，他都是亲自徒步去小中甸的山上挑选考察并确认。

目前印经院的《大藏经》木刻板约有四万八千九百多片，还有宗喀巴大师的两部经书——《菩提道次第广论》和《密宗道次第广论》，以及一些不同佛像的画法五十多块，数量总体超过五万块。

兰周师傅便是其中那些来自青海海南州的传统手工艺师傅一员。兰周的家乡延续了人人从小学习手工艺的传统，包括唐卡、刻经、造像等。精通刻经的他二十年前跟随师傅来到这里，共三次参与《大藏经》的刻制，印经院很多《大藏经》刻板以及外面的玛尼堆都是他的作品。在雕刻上，兰周师傅也有自己的独特工具——用伞的零件自制成刻刀，这把不起眼的小刀，雕刻起经文来很是精巧。当时一同来到这里的很多人都离开了，而兰周师傅依旧坚守在这里，希望能够将自己的这份技艺传给村子里更多的人。

传承人——段海林

银匠手艺传承人段海林

段王爷全名段海林，白族人，是新华村内七代传承银匠手艺的匠人。段王爷从15岁开始跟着父亲学习制银的手艺，那时候的他们，外出做活都挑着一个挑子出门，挑子的一头是一只手拉风箱，另一头是一只竹编篮子，里面装有几把小锤、小錾子、火烙铁等简单的工具和行李。他们走一路、干一路，哪里有活做，就在哪里落脚，足迹遍及云南、西藏、贵州、四川、广西、广东、新疆、甘肃、宁夏、青海等中国大部分少数民族地区和与云南接壤的缅甸、泰国、越南、老挝等周边国家的部分地区。只要有活做，他们可以随地放置风箱，在风箱旁挖一个小坑，就地砌成一个小火炉，用来熔炼铜、铁乃至金银材料，以加工成各种用具、首饰和其它饰物。这些艺人被当地人称为“小炉匠”，外省则称他们为“漾川银匠”。

段王爷在19岁就学成出师了，如今段王爷带的徒弟也已经上百，可以说，新华村里勤劳好学的银匠们的手艺，算是国内首屈一指的，而段王爷的手艺更是这些银匠中的佼佼者。

段王爷和学徒们

段王爷告诉我们，新华村内每一家都自祖祖辈辈就在做银器，一家一个小作坊，每家都有自己拿手的品种，比如有专门制作银镯的、也有专门制作银壶的，而段王爷家制作的种类却很多，从银镯、银筷、银壶到银制藏刀、银服饰等，这与段王爷精湛的手艺密切相关。段王爷的儿子、女儿也从父亲那儿传承了这门手艺。每当遇到大件的订单时，比如段王爷曾经制作的一件大茶具，重量近700多斤，需要多位银匠一切协作完成，因此，银匠们之间也会组织切磋讨论，共同交流制银的经验和技巧。

银器的制作工艺

在段王爷的工作台上，摆放着简单的木墩、小手锤、小凿子等工具，就是这几样小小的工具，凭着段王爷熟练的技巧、精湛的工艺敲打出了一件件极具观赏与使用价值的银器品。制银的工艺包括选材、下料、锻打、淬火、拉丝、画样、錾花、焊接、抛光清洗等流程，整个过程都是手工制作，每一个步骤都是对师傅手艺的考验。

段王爷工作台一角

正在制作的银壶

在整个制作过程中，锻打和錾花是段王爷看来最有难度的部分。锻打是把把有形的金属加温退火之后用锤敲打成片。开片的均匀程度直接影响到下一步制作的质量，金片越薄时就越难翻转，必须有很高技艺和经验的师傅才能把薄片翻过来锻打另一面，通过不断的翻转锻打之后，形成相对均匀的金属片，每一次翻转必须加温，如不加温就会敲裂。开片结束之后，根据需要用铁剪剪成一定的形状，作下一步的雕花和造型。

壶体的正面锻打

壶体的内部锻打

锻打工艺

淬火工艺

錾花是在某一件工艺品初具大形并铸入支撑物后，在其上进行手工錾刻的过程。錾花是手工金银器制作工艺当中醉能体现作品神韵的一步；錾花的过程将试用到数十种不同型号的錾子，极富经验的匠人才能娴熟运用各种不同的錾子来应对不同的花纹錾刻的需要。

常见的各种金银器的工艺技法均是在錾花这一步完成，如：浮雕、剔底、高浮雕、平调等等，不同的技法能够錾刻出不同的艺术图案效果。

錾花工艺

代表作品

段王爷最满意的银器作品是是九龙壶，这也是整个新华村最自豪的工艺。九龙壶的创史人是联合国公认民间工艺美术大师——寸发标，九龙壶的特点是有八个杯子环绕在壶的周围，中间一个九龙壶，壶内装的水可以正好倒满八个杯子，一滴不多，一滴不少。

段王爷作品

段王爷作品

传承与创新

在如今工业化、大批量生产的现在，这个世世代代做银器的小村子，通过银匠们巧妙而独特的匠心、精妙绝伦的手艺，将器物赋予了一种独特的价值。他们生产的银器不再受限于少数民族用品的范围，相反，他们广泛的学习和吸收其他民族的优秀文化，打破地域的限制，为更多的人群制作银器。